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人物播報
 
天寒夢深讀畢克
日期: 2011-8-11 12:16:00   |   來源:Luyin.com   |   分類:人物播報   |   熱度:2152℃
人事代謝,往來的何止一個畢克。而畢克是誰?畢克是上海電影譯制廠藝術顧問,一級演員。但就我而言,他更是一場濃濃的序幕,又或者是地平線那段一個淡淡的背影。序幕后面有什么,背影前面是什么?
  
    是鉆石,是一顆“八心八箭”的鉆石:
  
    一、大演員的小角色——兩個“下等”人
    《孤星血淚》中的鐵匠喬   
    《英俊少年》中的仆人昆塔斯
    二、永不妥協——兩個醫生
    《卡桑德拉大橋》中的張伯倫
    《老槍》中的朱利安醫生
  
    三、最浪漫的主——兩個上校
    《鴛夢重溫》中的史密斯上校
    《音樂之聲》中的馮屈普上校
  
    四、少年子弟江湖老——兩個派克
    《空谷芳草》中的保羅
    《海狼》中的巴格上校
  
    五、悲憫總在得勝時——兩個破案的
    《尼羅河上的慘案》中的波洛  
    《砂器》中的京西革太郎
  
    六、唯其鏗鏘,也許荒涼——兩個美術片
    《天書奇譚》中的袁公
    《國王與小鳥》中的小鳥
  
    七、一塊是巖石,另一塊還是巖石——兩個高倉健
    《遠山的呼喚》中的田島耕作
    《幸福的黃手絹》中的囚犯
  
    八、當鉆石遭遇鉆石——兩次和邱岳峰交鋒
    《阿凡提》中的阿凡提——巴伊老爺
    《追捕》中的杜丘——堂塔
  
    九、難舍藍藍的白云天-兩個旁白
    《悲慘世界》
    《少林寺》
  
    十、幕后的幕后——替《姿三四郎》做譯制導演
  
    十一、最后一槍——還是旁白
    《圍城》
  
    那么現在,“夫人們、小姐們、先生們,該‘開’場了!”
    一、大演員的小角色——兩個“下等”人
    《英俊少年》中的仆人昆塔斯
    《孤星血淚》中的鐵匠喬  
    雖說“只有小演員,沒有小角色”,但真能處理好小角色的演員從來都是鳳毛麟角,驚鴻一瞥又能入木三分的,畢克不是唯一的一個,但是非常出色的一個。以《英俊少年》而言,如果提到昆塔斯這個名字估計很多人都會不知所云,但如果提起“把大馬,小馬,都套好”,那個緊隨其后的噴嚏,“真哏”吧?!再有1974年版的那部電視電影《孤星血淚》,畢克在其中配那個憨厚樸實的鐵匠喬。一句“您不覺得喝茶有點太濃了”,那么地謹小慎微;一句“難道你來這里就是來侮辱我的嗎”,金剛怒目之余又是那么的委屈無力。小人物也有喜怒哀樂,而又自有他們宣泄的分寸,畢克把握了這點,小人物故顯其“小”,我們因此方見其“大”。
  
    二、永不妥協——兩個醫生
    《卡桑德拉大橋》中的張伯倫
    《老槍》中的朱利安
    如果說喬還是“人若犯我,我想想也許會犯一把”的好人,那么張伯倫和朱力安可就是百分之一百“以血還血,以牙還牙”的主了。面對要掩蓋真相的軍方,張伯倫可不僅僅會拿聽診器;而在地道里穿梭的朱力安,手里攥著的可是真格的雙筒獵槍。當整節火車都在哭泣驚慌的時候,當面對法西斯的暴行出離憤怒的時候,總有人會站出來,總有人會拿起槍,我們相信那聲音里傳遞出的勇往直前并不僅僅體現在聲音里。
  
    三、最浪漫的主——兩個上校
    《鴛夢重溫》中的史密斯上校
    《音樂之聲》中的馮屈普上校
    李敖曾經說男孩變成男人有兩個最好的地方,一個是軍隊,一個是監獄。似乎被戰火洗禮過的男人不僅會留下滿臉的胡子渣,胡子渣下面還會有一張成熟得起皺的臉。史密斯上校不斷在失憶,失憶似乎是他眼中的霧;馮屈普上校不斷在咆哮,咆哮似乎支撐著他不至于潰敗。當然失憶總會有一把鑰匙打開所有的門,而咆哮過后則是那只現在究竟身在何處的松果。千帆承載的迷惘和粗魯呼嘯而過,突然一抹柔情,畢克的柔情都是這么滲出來的,唯其一點一滴,才會被浸潤得“心驚肉跳”。
  
    四、少年子弟江湖老——兩個派克
    《空谷芳草》中的保羅
    《海狼》中的巴格上校
    替派克配音我一共聽過三個人,其他兩位一個是主配《羅馬假日》的陸建藝,另一位是主配《殺死一只知更鳥》的孫佳禾。無論是記者和律師都是那么地深諳世情,飽經滄桑。反觀保羅則是那么的青澀,而巴格上校卻是熟過了頭,熟得鼓出了肚子。保羅屬于那種沒有什么階級概念的資本家,哪怕身份上是一個二世祖,也是一個作為革新能手苦干不懈的二世祖。他的聲音總充滿著熱情,他的聲音總飽含著期望,愛情失敗也好,事業受挫也罷,畢克是那么的靚仔,畢克是那么的活潑。歲月淘洗,當派克的頭發也禿了,當年動不動就會臉紅的少年也會邊眨眼睛邊來一句“釓苗頭”,那聲音懂得疲倦得裹上調侃的糖衣,那聲音懂得期望其實沒有那么大作用,但也不是完全沒有作用。派克會老,畢克會老,那聲音也會老。
  
  
    五、悲憫總在得勝時——兩個破案的
    “夫人們、小姐們、先生們,該收場了!我赫卡爾·波洛現在很清楚地知道是誰殺死了道爾太太、露伊絲和奧特波恩太太。”
    《尼羅河上的慘案》波洛
    “最后促使他突然改變計劃,到東京來的,我看,既不是三和信行的社長,也不是田所仲喜一家,而是最左邊的,和,賀,英,良。”
    《砂器》京西革太郎
    每次想起畢克先生在《尼羅河慘案》和《砂器》中的最后陳詞,我總是不期然地想起金庸先生在《倚天屠龍記》里對武當二俠俞蓮舟的一段描寫:“卻見俞蓮舟越打越快,可是一招一式卻無不清清楚楚,便如擅于唱曲的名家,雖唱到了極快之處,但板眼吐字,仍是交代得干凈利落,無半點模糊拖沓。”一刀快似一刀,每一刀都勾了你的魂。
    波洛是那種輕易不出手,一出手就必然智珠在握的那種角色(福爾摩斯其實倒是常常兵行險著),所以這里的:“該收場了”之后根本不容對方喘息,一針就見血,見血就封喉,直到“砰”的一聲槍響,我們才醒悟這一切只有一個剎那。
    京西革太郎的扮演者丹波哲郎看上去一副泰山崩于前而面不改色的架勢,因為在面不改色的時候正琢磨這山怎么崩的吧?《砂器》開始的時候,整個一撲朔迷離,但一旦開始往終點走了,無論走錯走岔多少回,但終于還是吐出了“和,賀,英,良。”這個名字。勝利之后是疲憊,當然不止是因為走了那么多路。
    波洛和京西都是老到的人,而正因為他們老到,伴隨著他們的得勝,總有相隨而至的悲天憫人:
    波洛:女人最大的心愿...是叫人愛她。
    京西:當然是的.他正跟他父親相會。他只能在音樂里,在音樂里和父親相會。
    罪犯當然必須繩之于法,但繩子本身又有多少疏而不漏的地方呢?沒有洋洋得意,總是一聲嘆息,畢克讓我們聽到的不僅是戰無不勝,而是無邊的悲憫,一份無法用“破案”沖銷的蒼涼。


六 、唯其鏗鏘,也許荒涼——兩個美術片
    天道無私?那為什么又把天書藏起來不讓人看呢?
    《天書奇譚》袁公
    這里安息著我親愛的妻子,國王狩獵的犧牲者。
    《國王與小鳥》小鳥
    童話是什么?就這兩個片子而言,就是始終無法釋懷的噩夢。
    袁公的形象并沒有令我想到普羅米修斯,卻想到顧準。他何嘗不知道對抗著什么?他何嘗不知道對抗的結局是什么。但那個聲音告訴我們總會有人明知不可為而為知,總要有人要倔強地對著蒼穹反駁:我沒有錯!
    法國人更喜歡嘲笑,如同那只小鳥會展開美麗的翅膀,對著惡獅和貓頭鷹簇擁著的“夏爾第五加三等于第八...第八加八等于第十六”報以嘲笑,因為他不配小鳥去憤怒,小鳥也不屑讓人知道他的憤怒。這部片子畢克先生無疑是活潑的,雖然是腳上掛著鐐銬的活潑,唯其鏗鏘,也許荒涼。
  
    七、一塊是巖石,另一塊還是巖石——兩個高倉健
    《遠山呼喚》中的田島耕作
    《幸福的黃手絹》中的島勇作
    上譯一直比較缺少配男子漢的演員,前面有一個衛禹平(《蛇》里配尤伯連納),后面有一個蓋文源(《斯巴達克斯》里配老道格拉斯),而畢克在很長時間里一個人扛起一整片天,不動聲色。而對我而言,男子漢的名字有時就是高倉建。
    無論是一九七七年的《幸福的黃手絹(The Yellow Handkerchief)》,還是一九八零年的《遠山呼喚》(A Distant Cry from Spring)(1980),高倉建幾乎一直在背負著什么,也許是一個遲早要面對的未來,也許是一個遲早要兌現的過去,都要自己化解,都要自己擔當,沒有逃避。
    島勇作給我印象最深的是一句“請給我一杯啤酒”。有一種如釋重負地滿足,又有一種重返人間的羞澀:終于可以睡在平整溫暖的床鋪上了,終于可以平靜地享受自由。島勇作用自己可說最寶貴的一段歲月作為一次沖動的代價,所以在后來的旅程里總有一種驚弓之鳥的慌張,但當花田欽也隨口說“什么結婚,不過就是玩玩嗎”,島勇作一反平時的溫和,甚至如雄獅般開始咆哮,花田害怕了,我卻高興地看見了島勇作畢竟還是島用作,那是一種堅持,一種對自己人生標準無論如何都不愿放棄的堅持。影片結尾處,當一句“我想還是不去了,她該一定,一定嫁人了”從嘴里擠出來時,何止心疼,何止惆悵,幸好最后我們知道那畢竟沒有落空于絕望。
    田島耕作給人的感覺則是那種以行動淹沒語言的人,幾乎是瘋狂地在用肉體的疲憊去轉移心中那難言的憂傷。僅有的片言只語恰似巖石滲出的泉水,似乎有那么點苦澀,也就那么點。電影里當田島的大哥來探望過他以后,他緩慢地對武志說:不能哭啊,怎么也不能哭啊?感覺巖石正試圖把僅有的幾滴淚水也要咽回去,一滴都不剩。
    凡事有擔當,萬事一人扛,不哭不訴。我腦子里的男子漢就是高倉健這么告訴我的,或者說,畢克告訴我的。
 
八、當鉆石遭遇鉆石——兩次和邱岳峰的交鋒
    《阿凡提》中的阿凡提——巴伊老爺
    《追捕》中的杜丘——堂塔
    如果說畢克是上譯的一顆鉆石,那么上譯當然還有另外一顆鉆石,當畢克和邱岳峰相逢,用句老話真叫做“diamond cuts diamond”。在我腦子里,這樣的碰撞至少有兩次。
    第一次是在《阿凡提·種金子》里,邱岳峰配一個財主老爺巴伊。他的兇狠令被他欺凌的老百姓可以說是投告無門,而幸好的是他還非常貪婪同時又有足夠的愚蠢。畢克代言的阿凡提并不是什么佐羅之類的猛男,甚至有些軟綿綿地調侃,不絕于口的“巴伊老爺”令對方越來越趾高氣揚,而漲足了意氣的肚子最后癟得才叫人感覺一個痛快。在這場獵手和獵物不斷互換的斗爭中,邱岳峰和畢克不斷切換著各自代言人物的所謂剛強和軟弱,猶如撥弄我們心弦的一雙巧手,直到最后的那一揮手,我們都無法想當然,我們都無法拒絕那最后才“我早就知道”的暢快。
    如果說這部美術片的合作還算是小試牛刀的話,兩位大師在《追捕》里的交鋒更可以說一場“聽覺”的饕餮盛宴了。
    《追捕》這部片子中的人物盡管如果用藝術片的標準來看,根本就沒有更多的性格深度和層次,但由于由畢克和邱岳峰的介入,這種情況得到了一定的改觀,而更由于他們在影片中天臺上的那段交鋒,使得這種改觀有了一種類似爆炸的摧毀力。
    這里先引用一下那段對決:
    堂塔:
    怎么了杜丘?疲倦了嗎?不要緊,你照我說的寫好了。寫到哪兒了?(念)“我杜丘東人根據本人的意志供述犯罪行為如下,一,在橫路加代家搶劫強奸;二,在橫路進二家盜竊;三,殺死橫路加代。作為檢察官犯下如此罪行我追悔莫及。”好,很好,接下去寫:“我杜丘東人決定就此結束我的生命。決定就此結束我的生命。”
    杜丘,你看,多么藍的天,走過去,你可以融化在那藍天里。一直走,不要往兩邊看。明白嗎,杜丘?快,去吧。……怎么了杜丘?快,快走啊!
    杜丘東人:朝倉議員被害真相我清楚了。把AX當維生素給朝倉吃下去,藥性一起作用,長岡就命令他,從餐廳跳下去。就象剛才你對我那樣。
    堂塔:推下去!
    杜丘東人從被誣陷后開始獨立調查,其實一直最為苦惱的是為什么朝倉議員會在眾目睽睽之下跳樓自殺,當死結一個個被證明為屬于“疑似死結”的時候,這個始終是無法自圓其說的難關。直到唐塔故技重演的這一刻,所有的這一切才豁然開朗。
    邱岳峰的聲音和畢克的聲音可以說是硬幣的兩面,而這枚硬幣的名字叫做“人性”。以堂塔而言,象上面的那些教唆、誣陷對他絲毫不會有什么道德上的波動,無論是普通百姓橫路,還是議員朝倉,抑或是昔日威風凜凜的檢察官畢克,不過是一個阻礙他夢想的棋子,都是要被粉碎和摧毀的。
    這里要特別注意邱岳峰的語言節奏。單憑臺詞文本也許已經感受到這個一身白衣的家伙滿嘴的腥臭,而邱岳峰是用一種自我欣賞甚至是自我陶醉的態度說出這番話的,他使我們相信堂塔真誠地相信,對于他的獵物,他無疑覺得那種滅頂之災反而是一種恩賜,是一種幸福,是一種最理想的歸宿:他們不配生活在這個世界上,或者說能我的將來作出貢獻,這才是他們在這個世界上能夠“曾經”存在的真正理由。唯其緩慢,唯其那種瘋狂的執著,令人面對這種邪惡似乎無能為力。反抗嗎?誰敢說自己的內心深處就沒有一個唐塔。
    畢克可以。因為他會令我們想起我們的內心本來就不是只有一個唐塔,還有一個杜丘東人。
    杜丘東人最為精彩的是最后在天臺上對法官的陳詞(雖然由于當時被刪節的原因缺失了畢克的代言),他承認自己畢竟是通過違法的手段維護了法律,這樣還是違法的,也就是說杜丘實際上是一個真正無情的人,因為他無情的對象還包括他自己。他的心里是實實在在承載著“浩瀚的星空和崇高的道德律”,只要有所抵觸,管你是法官還是高官,管你是毒蛇還是野豬,他會猛地張開雙眼,斬釘截鐵地說:我清楚了!
    這里要注意堂塔的那句“推下去!”,對于這樣一個喜歡衣不沾塵害人的家伙,這三個字無疑是毒蛇完全吐出了毒信,豺狼終于忍不住露出了獠牙,那其實是多么地不清原,所以此時的邱岳峰是慌張的,是局促的,而畢克則只需要目光炯炯地看著他,一眼不發。
    可以這么說,堂塔跳下去之后,杜丘的威力也死了一半,為什么呢?不需要了唄。
    diamond cuts diamond,至少得有兩顆鉆石。


九、難舍藍藍的白云天-兩段旁白  
    只要這世界上還有愚昧和困苦,那么,和本書同一性質的作品都不會是無益的。
    《悲慘世界》
    天下功夫出少林
    《少林寺》
    在本文開頭我曾經提到過更是一場濃濃的序幕,又或者是地平線那段一個淡淡的背影,而促使我這么想的,最重要的原因就是因為畢克旁白的力量。先說一個淡的,再來一個濃的。   隨著《少林寺》dvd的發行,我們往往會發覺開頭那段“天下功夫出少林,……”。實際上似乎整部影片缺失這段介紹似乎并無大礙,那段介紹和電影直接有關不過時最后一句:“古往今來,關于少林寺的傳說很多。這部影片是根據壁畫上所記載的少林寺十三棍僧救唐王的故事改編的。”而這似乎又是不言自明的,那么有這段對白和沒有又有多少區別呢?
    電影開頭的對白往往除了引領人們了解電影的劇情大概之外,另外一個功能則是營造一種氣氛,一種令觀眾暫時“與世隔絕”的一種吸引。電影《少林寺》發行的時候是1979年,可以說是百廢待興中的一顆衛星,在此之前,武俠片這個名詞基本不是什么好詞,何況那個時候的香港還是香港僑胞。所以先來一段風光介紹,再是一段掌故,勵志之余又加上歷史的鋪墊,我們似乎并不是去看一幫和尚打架,而是看和尚為正義打架。而畢克的聲音就像鋼筋的底座一樣,將這一切緩緩托起,恰似畫龍點睛的最后一筆,不同的是這次先畫了那追魂攝魄的雙眸。
    王安憶曾說《巴黎圣母院》是雨果用了幾世紀的巨石構建出來的,其實《悲慘世界》的用料要說也不省。這部曾經被稱為“人類苦難的“百科全書””的作品雨果從1828年起構思,到1845年動筆創作,直至1861年才終于寫完全書,三十年之久的創作歷程即使在雨果的小說創作中也是絕無僅有的。而這么一部“厚重”的作品需要多么厚重的“手”才能輕輕翻開,幸運的是,我們有畢克。
    “只要因法律和習俗所造成的社會壓迫還存在一天,在文明鼎盛時期人為地把人間變成地獄并使人類與生俱來的幸運遭受不可避免的災禍;只要本世紀的三個問題——貧窮使男子潦倒,饑餓使婦女墮落,黑暗使兒童羸弱——還得不到解決;只要在某些地區還可能發生社會的毒害,換句話說,同時也是從更廣的意義來說,只要這世界上還有愚昧和困苦,那么,和本書同一性質的作品都不會是無益的。”
    當畢克的聲音宛如長槍挑開那沉沉夜幕的時候,這段因為沉重而倍加有力的話使我們感覺這將是一段艱難而又值得期待的旅程,在那似乎永遠沒有結束的旅程里,畢克就像時間一樣若隱若現,我們聽見他的時候,是在風的間隙,到我們遺忘的時候,已經快到光陰的盡頭。沒有畢克,我們將無法堅持。沒有畢克,我們堅持到了最后又怎么能保證還是除非出發時候的路。
  
    旁白是或缺的,但只是有時候,在沒有畢克的時候。
    十、幕后的幕后——替《姿三四郎》做譯制導演
    畢克先生廣為人知的一般是作為配音一級演員的他,要不是他的那篇《“上視”·譯制片·我》,要不是蘇秀老師的《我的配音生涯》,我還真不知道當年那部膾炙人口的《姿三四郎》還是由畢克先生當綱譯制導演,要知道那可是上海電視臺首次譯制配音的外國電視劇
    譯制導演干些什么呢?蘇秀老師是這么一言蔽之的:“導演本來是幕后的工作,譯制導演就更是幕后的幕后了。”他該是一個成功的指揮,而也是這部片子中,畢克先生長期強調的配音三個要害——性格色彩,感情層次,語言節奏得到了很好的把握和發揮,“高度吻合最重要”,談何容易。而種種困難的背后,當時還有這樣的約法三章:“一,以廠內生產為主,不得影響本廠任務,18∶00~23∶00投入電視臺工作;第二,只準許我一個人去,不得動用廠內演員,以免影響廠內“軍心”。第三,要竭盡所能保證《姿》劇配音質量在水平線以上。”種種難關,我們看到的卻只是一部配音質量在水平線以上的《姿三四郎》,其中甘苦,畢克知道,我們又知道多少?
  
  
    十一、最后一槍——還是旁白
    圍在城里的人想沖出來,城外的人想沖進去,對婚姻也罷,職業也罷,人生的愿望大都如此。
    《圍城》
    這是畢克先生最后一次在影視劇里配音,不知道是否冥冥中自有定數,他一生最后說的竟然是這段話,當斯時也,夫之奈何。
    行文至此,記得有一次某記者在畢克先生生前采訪他時,請畢克回顧一下自己的藝術歷程,畢克只輕輕地說出了三個字:俱往矣。歲月更迭,想起那載浮載沉的感動,請原諒我輕輕地反駁一句:
  
    不可以。







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