东北往事第二部免费播放_茄子视频为爱而生_国产一区二区三区四区福利_中文字幕乱码在线 - 中国xxx视频

眾所周知，我們所指的“配音”，即為已經完成的影片（或電視劇）配上對白。為國外的影視劇配上中文對白稱譯制片配音；為國產影視劇配上人物對白稱后期對白配音�？梢�，配音是一種純語言的創作過程，配音藝術是一種語言藝術。既是語言藝術則必備語言藝術的共性，它和話劇、影視劇、廣播劇等在用語言表達人物倩感、塑造人物個性方面都有著相同的創作規律。
　　正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：創造的過程也是演員的思想情感和角色的思想情感矛盾統一的過程。演員必須把角色的一切變為自己的第二天性，才能創造出真實的形象，只有依靠演員對于生活的認識和體驗，通過生活的“情緒記憶”，以喚起“想象”，根據劇本的“規定情景”，運用“假使”，在自己內心培植起角色的種子，使它發展成為幼苗，通過演員的不斷實踐，角色的思想情感才會和演員的恩想情感統一起來，真實的形象隨之誕生。配音演員要想用聲音和語言來塑造好人物形象，也必須遵循這些人物創造的規律：認真作好案頭工作（即實錄前的淮備工作），才能摸準人物的命脈，體驗到人物的真實情感，運用我們的創作工具——聲音和語言，準確、生動地將之表達出來（這需要有過硬的駕馭語言的基本功），這是一名演員的必修課，同樣也是一名配音演員的必修課，或者說是配音演員藝術創作的必經過程。
　　有人認為：配音演員的工作是在原片演員塑造完成了的人物形象基礎上進行的，只是將原片演員已經說過的話用不同的語言重新說一遍，只需參照原片演員的表演，“依葫蘆畫瓢”就行了。其實不然�！耙篮J畫瓢”也就是所謂“見笑則笑”、“見怒則怒”，似也可以把人物要說的話都說出來，但話里的內在含義呢？為何“笑”？為何“怒”？對誰“笑”？對誰“怒”？怎么“笑”怎么“怒”才符合人物當時（規定情景）的內心感受，才是這個人物所特有的表現？這就是“形似”和“神似”的問題了。演員只有通過創造過程感受到人物的思想情感和性格特征，才能將自己融入劇中、融入角色中，準確、生動、鮮明地再現人物風貌，塑造的人物才是活生生的、有血有肉的。任何創作都不可忽略感受、感知的過程。
　　通常我們又把影視配音稱為影視劇的“三度創作”（相對作品的劇本、拍攝而言），它是在完成片（譯制片）或前期完成片（國產影視劇）基礎上的再創作，配音演員所感知的人物性格是由劇本提供，并由原片演員塑造完成的，完整的人物形象。這就決定了配音藝術的本質是還原原片，而非自由創造；是不脫離原片內容、風格地再現原片的精華。這也就是配音藝術和其他語言藝術的不同之處。
　　話劇、影視劇、廣播劇演員可以在劇本賦予的基礎上，根據自身的條件，通過想象、假設、感知來塑造角色，其創作的空間是非常大的，因此十位演員可能會演繹出十個各具特色的“哈姆雷特”。而配音演員則不然，十個配音演員都必須努力向原片演員所演繹的“這一個”靠攏，以求與“這一個”更貼近、更融合。特別是對譯制片而言，無論原片完美也好、有缺陷也罷，演員對角色的演繹與我們的認識一致也好、有差異也罷，配音演員要做的就是：認真研究劇本，把握角色的思想情感、個性特征和行動線索，同時還要針對原片演員的表演不斷地調整、修正自己對角色的認識，以確保最大限度地、真實地反映原片的風貌。
　　例如，同樣是一場角色“發怒”的戲，其行為往往會因人而異，不同性格的人物對待同一事件會有不同的反應，不同的演員對人物的理解也會有偏差。如果不仔細研究劇本，不清楚人物的內心動作和性格，不認真參考原片演員的表演和語氣，而想當然地以自己的主觀意愿來配，其結果很可能會導致與原片的不“貼”或不精確、不細膩，從而使原片走樣，更談不上忠實于原片、再現原片的風采了。
　　可見，配音演員在創造角色時有很大的限制性，其創作空間很有限（當然國產影視劇因為還不是最后的完成片，如有需要配音時，還可在適度的范圍內作一些調整），由不得你自由發揮，更不能用自身的特征以不變應萬變，以免出現“千人一聲”的局面。因為影視作品是視聽藝術，這就決定了在影視作品中“視”是第一位的，“形象”決定了“聲音”；它不像廣播劇是聽覺藝術，在這里“聽”就成了第一位，自然也就由“聲音”決定人物“形象”。
　　以上談了配音藝術和其他語言藝術在用語言創造角色過程中的異同點。要將紙上抽象的人物形象變成真切實在的人物形象，必須依仗“想象”、“假使”、“體驗”等主要手段。而面對一個塑造完成了的實實在在的人物形象，配音演員更多地是要運用“感知”、“體驗”等手段來再現這個人物形象。為了能細致、敏銳和精美地體現人物形象，作為演員都少不了認識和體驗。
　　配音藝術除了在人物塑造上有它的特殊性外，在技術上也有一些與眾不同的特點。
　　配音演員首先要過的是口型關，這是其他藝術類別所沒有的�？谛偷臏蚀_與否直接影響到觀眾對聲畫結合的完成認同與否。除了開口、閉口的吻合，還要做到停頓、強弱、氣息的一致。這要求配音演員必須摒棄自己習慣的語調、節奏從而適應原片角色的節綦，需要配音演員有很強的記憶能力和適應能力。
　　其次，配音演員在臺詞對白過程中不但要和對手交流，還要和“銀（屏）幕”交流，即在接受對手的對白，作出相應的反應，決定語氣、語調的同時，還要不忘和銀（屏）幕上的原片演員的表演交流，以使自己說出的臺詞與原片角色的行動保持一致。
　　話劇、影視演員的創作工具是自己的全身器官，包括聲音和形體。形體可以幫助聲音的發揮，語言的表達。而配音演員的創作工具只有聲音，并且因為錄音等技術問題使之在話筒前不宜有太大的形體動作，這就給語言、情緒的表達造成了很大的障礙。因此，配音演員只有加強語言和聲音的基本功訓練，運用想象功能找到各種形體動作的內在感受，多用“內功”來加以體現。
　　上述種種，使得配音演員無法全身心地投入到角色的創作狀態中，必須保持一份理智，用百分之八十的情緒去表現百分之百的情感，這是相當困難的。只有完全吃透角色的“靈魂”，演員和角色結成一個完整的矛盾統一體，才能達到這種境界。此外，配音創作的周期較之影視、話劇要短得多，不允許演員有更多的時間來揣摩角色，因此配音演員要學會快、準、精地把握角色、體現角色。同時，配音演員所接觸的角色較其他演員要多得多，類型也豐富得多，所有這些，都要求演員要有扎實的語言基本功，不斷地磨練自已，使自己能成為合格的、優秀的配音演員。
 

• 傳媒人常用網址
• 音樂制作的大致流程
• 均衡器參數詳解
• 麥克風帶有電流聲的處理方法
• 如何選擇一只麥克風
• 10個使用麥克風時要知道的重要聲學知識
• AAF格式是什么？
• 插件時代
• 配音后期的制作知識
• 調音臺教程
• 一般電視劇的運作流程
• 用Adobe Audition去除音樂中人聲，把歌
• 如何使用Adobe Audition降噪
• 均衡器的調整方法及音頻波段
• 聲音音質評價專業術語
• 配音的人物配音技巧
• 學習配音的基本功
• 語音基礎知識與播音發聲
• 普通話訓練
• 普通話發音技巧
• 語氣詞“啊”的音變
• 普通話音變
• 普通話聲調及練習
• 普通話音變字詞訓練
• 普通話聲母讀音
• 廣告播音的聲音選擇標準
• 使聲音動聽的一些技巧
• 胸腹聯合呼吸基本狀態的訓練
• 配音演員：熟悉的陌生人
• 怎樣擁有磁性的嗓音