錄音技術(shù) |
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日期: 2012-3-10 21:01:00 | 來源:Luyin.com | 分類:錄音技術(shù) | 熱度:2745℃
【錄音網(wǎng) LUYIN.com】【內(nèi)容提要】混音不僅僅是一項藝術(shù),它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關(guān)鍵步驟。一個優(yōu)秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現(xiàn)在人們面前,這可以認(rèn)為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細(xì)節(jié),給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜,同時還要保證樂曲無論是在一臺晶體管收音機(jī)上聽,還是從一個發(fā)燒友的"夢幻組合"中放出來。
【關(guān)鍵詞】 錄音技術(shù) 混音 音響技術(shù)
引 言
從理論上說,混音應(yīng)該是非常簡單的事情:你要做的只是調(diào)節(jié)一些旋鈕,直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那么好的運氣。混音對于混音工程師來說,其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們需要走得近一些,來仔細(xì)觀察一下混音中的每一個步驟,這其中必然涉及到相關(guān)技術(shù)環(huán)節(jié)。我們都知道,混音是一項龐大而復(fù)雜的工作,所涉及的問題多而繁復(fù),由于篇幅的原因,本文將著重對混音中使音樂的整體層次清晰分明的若干技術(shù)環(huán)節(jié)作一定的研究和論述,并以具體的實例來加以說明。
一、 混音相關(guān)的若干基本技術(shù)環(huán)節(jié) 1、參照點問題 首先,一張參考CD也可以在許多方面對你有指導(dǎo)作用,例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。 觀察調(diào)音臺的電平表,使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同,即使兩者的峰值信號在電平表上一樣高。
此時,如果你作品的總體音量聽起來很小,甚至當(dāng)它的峰值電平已經(jīng)超過了參考CD的電平值時也是如此,那說明參考CD中的音樂一定已經(jīng)經(jīng)過了很好的壓限處理,使整首樂曲的動態(tài)差異不致太大。因而,壓縮永遠(yuǎn)是你進(jìn)行混音時必須要做的幾件事之一。
2、 適當(dāng)?shù)谋O(jiān)聽電平
混音中,太大的監(jiān)聽聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態(tài)且不易疲勞;雖然,較大的混音電平可以使你的全身血液沸騰,但是這樣不利于你察覺到音樂中的電平細(xì)微變化。 3、清晰度問題
首先,你要盡力聽出每一件樂器的聲音,甚至是“墻壁的聲音”,因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學(xué)空間位置。這里,需要注意的是音樂中頻率響應(yīng)的平衡問題,你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產(chǎn)生尖叫聲;同時,還要有充足的低音來進(jìn)行鋪墊,但過多的低音會使音樂弄成一團(tuán)渾水;當(dāng)然,保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。 另外,在前期錄音時就要為后期的混音做準(zhǔn)備。獲得優(yōu)秀混音最關(guān)鍵的要素之一就是在前期錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。錄音過程中的大多數(shù)情況下,都應(yīng)該讓所有后期處理的各個聲音處理設(shè)備處于“bypass(旁通)”狀態(tài),這使它不給錄音信號加載任何效果,而保持其信號的"原汁原味"。
如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣,那么你就要仔細(xì)監(jiān)聽并且分離出產(chǎn)生這些不良后果的信號源。
4、樂曲編配問題
在編曲時就應(yīng)該考慮到后期混音的問題。在早期配器時就將音樂的結(jié)構(gòu)塞得太滿,這樣隨著錄音的進(jìn)行,你已經(jīng)沒有空間來加入新的想法了。音符越少,每一個音符給人的印象才會越深刻。正如某位大師曾經(jīng)說過的那樣:“空白也是一種表現(xiàn)”。假如配器過于臃腫了,對樂曲進(jìn)行一定的調(diào)整是很有必要的。刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽,并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。
二、 混 音 的 步 驟
在混音中你會花大量的時間來進(jìn)行各種各樣的聲音調(diào)整。關(guān)于混音我們可列出其主要的一些步驟,而其中最難之處卻是這些步驟之間的相互關(guān)聯(lián)和相互影響。比如,當(dāng)你改變均衡設(shè)置的同時,電平值也會發(fā)生變化,這是因為你對聲音中的某些要素進(jìn)行了提升或是衰減,它會影響到其他的要素。事實上,你可以認(rèn)為混音就是一把“音頻密碼鎖”。當(dāng)你將所有的號碼都調(diào)到了正確的數(shù)字時,那么你就完成了一件成功的混音。 雖然對于錄音和混音來說沒有固定的原則,但遵循一定的步驟,對于后期混音工作進(jìn)行地有條理性是有一定的好處的。但不同的作品很可能需要一套完全不同的但卻是最適合的混音方法。這里,將對一般的混音步驟作如下歸納。
步驟一:做好準(zhǔn)備。 混音可能是一件非常單調(diào)而乏味的事情,因此要設(shè)置一個高效率的工作空間。準(zhǔn)備一些紙張和一個筆記本,以便進(jìn)行記錄時使用,將燈光調(diào)整得暗一些,這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛, 要定時進(jìn)行休息,這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當(dāng)中去,讓你更加客觀地進(jìn)行判斷,使你的混音工作得以迅速地完成。
步驟二:帶上耳機(jī)清除瑕疵。 檢查錄音細(xì)微的瑕疵是一件需要用到"左腦"的理性行為,這不同于用"右腦"來進(jìn)行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質(zhì)不同的工作狀態(tài)中跳來跳去一定會阻礙你創(chuàng)造力的發(fā)揮,因此在進(jìn)行正式的混音之前,要盡可能地做好清理工作--消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機(jī),分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細(xì)節(jié)。 如果你是對MIDI音軌進(jìn)行混音,那么此刻你應(yīng)該做的工作無疑是減薄多余的控制器信號,消除重疊的音符,刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。
步驟三:優(yōu)化所有的MIDI音源。 如果要對MIDI音序的東西進(jìn)行錄音,最好首先在MIDI樂器內(nèi)部對聲音進(jìn)行優(yōu)化。例如,為了使聲音更加明亮,你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率,而不要使用調(diào)音臺上的均衡器。 一個要點:在使用電子樂器時,一定要始終將輸出音量調(diào)到最大值,這樣做的好處是可以得到最大的動態(tài)范圍。
步驟四:在音軌間建立相對的電平平衡。 這里要專注的是各軌組合在一起的整體聲音。對于一個優(yōu)秀的混音來說,各個音軌自身的聲音應(yīng)該是非常完美的,但當(dāng)各軌組合在一起相互作用時,聲音應(yīng)該更好。 進(jìn)行整體聆聽時最好先切入到單音色方式,如果各軌的聲音錄得很清晰的話,那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現(xiàn)得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽,那么各音軌間彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。
步驟五:調(diào)整均衡。
均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特征,并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進(jìn)行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦這些聲部元素都能較好的“粘合”在一起了,再來著手處理其它聲部。 音頻頻譜只有一定的寬度,而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內(nèi)占據(jù)其自己的一塊領(lǐng)地,因此當(dāng)各個樂器的聲音組合到一起的時候,它們將填滿整個頻譜(當(dāng)然,如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器,但均衡也在其中起著一定的作用)。混音時要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排妥當(dāng),你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進(jìn)去了。 對一個音軌進(jìn)行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如,提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候?qū)δ骋粯菲鞯哪硞頻率進(jìn)行提升,還會導(dǎo)致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現(xiàn)象。為了使得人聲更為突出,可以試著在其他樂器中將人聲頻率所在頻段進(jìn)行一定的衰減,而不要一味地用均衡器對人聲進(jìn)行提升。 要想在混音中造成聲音象是從較遠(yuǎn)的地方發(fā)出來的感覺,那么你只要使用低通濾波器進(jìn)行濾波就可以了,不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉(zhuǎn)移傾向的樂器進(jìn)行濾波,那么會對這些樂器的低頻段產(chǎn)生修減作用,使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。
步驟六:創(chuàng)建立體的聲音舞臺。 現(xiàn)在到了將樂器安排在立體聲的舞臺上的時候了。你的目的可能還是非常傳統(tǒng)的(也就是說,是要重現(xiàn)一個現(xiàn)場演出時的情景),當(dāng)然也可能是非常前衛(wèi)的。不管怎樣,為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時,要避免將聲像設(shè)置得過于靠左或是靠右。出于某些原因,過于極端的信號聽起來可能會不十分真實。 由于低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的“低頻無指向性”),因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素,舉個例子來說,如果你將hi-hat(踩镲)這些富含高頻諧波成分的聲音安排在了右側(cè),那么就應(yīng)將tambourine(鈴鼓)、shaker(沙錘)或是其他的高頻聲音安排在左側(cè)。這種概念對于中頻段的樂器也同樣是適用的。
步驟七:聲學(xué)空間。 現(xiàn)在我們已經(jīng)將我們的音軌都設(shè)定為立體聲的了,接下來就要將它們安排到一個聲學(xué)空間中了。對選中的音軌增加混響和/或延時效果,為一個扁平的聲場創(chuàng)造出一定的縱深空間。例如,你可以通過將一個聲道的輔助輸出的量調(diào)大,并少許地降低其推子,這樣就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的后方。 通常情況下,你將會對整個樂曲使用混響,以建立一種特殊的聲學(xué)空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然后對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果,例如對通通鼓使用一個門混響(gated reverb)。但是要注意一點,如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到很大,那么你最好將這一軌重新進(jìn)行錄音。
步驟八:細(xì)調(diào)
此時此刻,混音已經(jīng)有了個大概形狀了,下面就該進(jìn)行細(xì)調(diào)了。如果你是使用自動混音, 那么就開始編寫你混音的每一個進(jìn)程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的,因此你要反復(fù)在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進(jìn)行調(diào)整。監(jiān)聽的標(biāo)準(zhǔn)要盡可能地嚴(yán)格,如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去,它們就可能會在你試聽混音結(jié)果時像幽靈一樣總來搗亂。
步驟九:讓自己變?yōu)槁牨?/P> 你可能會發(fā)現(xiàn)一個問題,盡管你辛辛苦苦地進(jìn)行演奏,不厭其煩地編輯每一個片段,但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品。現(xiàn)在,混音工作已經(jīng)結(jié)束,是該款待一下自己的時候了。打開最終的混音,不要再去"庖丁解牛"般地分析音樂中的成分,僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步,突然聽到了有人在放音樂。你這時對音樂有何看法? 當(dāng)然,你大概認(rèn)為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實上只要盡量放松,你還是會得出一些結(jié)論。你可能會認(rèn)為它真是棒極了,或者是認(rèn)為它與你開始動手時的想法已經(jīng)相去甚遠(yuǎn)。 如果你對一個獨特的混音作品的感覺在幾個月或是幾年以后發(fā)生了改變,不要過于大驚小怪。你的品位在改變,并且你在混音方面的知識、經(jīng)驗也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點一點來的話,你就會為你經(jīng)過千辛萬苦創(chuàng)建出的作品感到欣慰--你已經(jīng)從你的勞動成果中得到了應(yīng)有的樂趣。
步驟十:關(guān)于結(jié)尾淡出 一個優(yōu)秀的淡出可以說是歌曲中的關(guān)鍵所在。讓我們假設(shè)你用一段很長的器樂演奏作為歌曲的結(jié)束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節(jié),然后用八個小節(jié)將其漸弱淡出。當(dāng)然,一個淡出不一定非得是連續(xù)的。你可以讓漸弱有一些波動,比如每兩拍將推子拉下一點。 線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出,尤其適合于那些非常長的聲音,它可以引發(fā)聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾要仔細(xì)聆聽了,當(dāng)他們的心被你抓住之時,你則將漸弱慢慢延伸到結(jié)尾。還有另外一種情況,就是凸起型的淡出,相比之下它的聲音就有些突兀,在音樂的感覺上讓人有些不知所措,不知你要何去何從。 一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中,又突然很快地將聲音推大,然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回,它們的確會給你的作品帶來一些變化。應(yīng)用這種方法最好的例子可能就是,當(dāng)一首歌曲漸漸淡出到零電平時,突然又以最大的音量重新奏起,然后再徹底淡出。
結(jié) 語
以上通過對混音中使音樂的整體層次清晰分明的若干技術(shù)環(huán)節(jié)的研究和論述,總結(jié)出了其中在混音中所涉及到的一些方法和手段,以及運用這些手段的目的和意義。從中可看出:混音的確是一項復(fù)雜而細(xì)致的工作,使音樂的整體層次清晰分明的若干技術(shù)環(huán)節(jié)實際上涉及到的幾乎是混音中的所有技術(shù)環(huán)節(jié)。只有全面的掌握這些技術(shù),并加以豐富的實踐經(jīng)驗,最終才能錄制出好的音響作品。 更多文章
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