基礎知識 |
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日期: 2012-3-9 21:04:00 | 來源:Luyin.com | 分類:基礎知識 | 熱度:1818℃
【錄音網 LUYIN.com】一般的說,曲調最小的結構單位是動機。作為樂曲開頭的動機,要在音程和結構上具有自己的特征,通常隱伏著內在的和聲因素,構成個性鮮明的形態,并貫串發展于全曲之中。因此,人們稱樂曲的基本動機是曲調發展的“種子”。但不是所有的樂曲曲調都是以動機為基礎的,尤其是歌曲的曲調。由于歌曲是由詞和曲組成的,它以語言的音節作為詞的基本單位,曲調的基礎則是以一種類似樂節的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結構。 動機和曲調的發展手法多種多樣,隨著音樂創作手法的更新,它還在不斷地發展。屬于最基本的手法有4種: 重復和變化重復 為便于音樂的呈示和展開,并加深聽眾對樂思的記憶,常用重復手法。它可以是單純的重復,也可以只重復其節奏和部分音高,稱變化重復;可以是動機或樂句的重復,也可以是整個音樂主題的重復。這種手法可用于樂句的發展或擴充;也可作為曲式中大段落的結構手法(即整段反復)。重復從嚴格意義上說,不再是樂思的初次陳述,而具有強調和鞏固的作用。 變奏 為使樂思得到充分的表達而常使用的手法。即在保留原來音樂材料結構的基礎上,進行裝飾變化。 展開 將動機或樂節自由運用音值擴大、縮小、倒影,音程擴大、縮小、轉位等手法,使原來的材料得到較大的變化。這些手法中最重要的是模進,也可以說是在不同高度上的重復。具體可采用守調模進、轉調模進和自由模進等。 對比 在原有材料之后引出新的材料,構成對比的樂節或樂句,以展示較復雜的樂思或主題,從而獲得矛盾沖突的因素,豐富樂思的內容或產生戲劇性的效果。可以是新材料構成并置對比;也可以是原有材料中引出而形成派生對比等。上述種種基本手法在實際創作中需要綜合運用,才能達到塑造音樂形象的目的。在18世紀中葉以后的西方器樂創作中,音樂的戲劇性得到加強,作曲家們傾向于寫作具有尖銳矛盾沖突的音樂。所以,不斷發展的動機寫法和非收攏性的音樂結構,成為這個時期的音樂創作特色之一。在音樂材料的發展上,傾向于音樂戲劇性的J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬,采用了以多種動機結合的主題結構寫法來代替以單一動機發展主題的方法,他們在各樂章內部和樂章之間也采用多主題的對照形式寫法。浪漫樂派的一些作曲家們卻從多種主題鮮明對照的方法又回復到單一動機的主題寫法上。他們把這種單一主題的貫串發展而構成曲式的原則,擴大應用于整個奏鳴套曲、交響曲、協奏曲,以至于戲劇音樂。 更多文章
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